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TID Award 台灣室内設計大奖,是两岸四地及亚太华人地域首要的專業設計奖項,是察看大中华地域室内設計成长的最首要平台。設計作品所显現的百般各样今世「糊口空間」的面孔,也是钻研今世华人糊口情势與區域文化的首要場域。TID Award将立异設計、永续設計、社會設計等首要议题参加评比尺度及给奖范畴,表达室内設計财產與社會群体之間的互動與责任,扩展室内設計的视線,以期盼更進一步引领室内設計范畴的款式。
第 12 届TID Award 台灣室内設計大奖颁奖礼8月31在台南美術馆二馆举辦,揭晓TID 奖、金奖、新锐奖、评审團出格奖及使人瞩目标年度大奖。中國大陸和香港在贸易型态和大众空間上有不少新的形态出現,而台灣在文化展览類作品上有凸起的表示。亚洲設計显現出更多元的面孔、更丰硕的可能性。
2019年TID 奖金奖作品的评比则冲破了類此外限定,只要在專業技能、空間立意、价值主意上有凸起表示的作品都可被评為金奖。共评比出10個金奖作品。此外增设了一個年度大奖,表扬在出色的專業性以外富有期間性、社會性的作品,可以或许预示将来室内設計甚至其它設計類此外趋势,指导行業正向成长、鞭策社會前進的作品。
2019 TID Award 台灣室内設計大奖获奖作品
▍年度大奖
2018新竹市玻璃設計艺術節|光動 2018
格局設計展策王耀邦
「折射、绕行、析离,行走于光之上。」展览動能成為处所創生的驱動引擎,一場轮回經济的展演,财產、文化與設計的都會新链结。
玻璃是台灣新竹地域汗青久长的财產,新竹當地具有出產玻璃所需的原料硅砂和自然气。从1995年起,新竹每两年举行一届玻艺節,主轴大多环抱在传统工艺的展現,而2018年的這場展览,在将玻璃想象為一個承装新竹的「文化的容器」的理念下,从台灣小吃摊最多见的143 CC常民玻璃杯動身,连動跨界范畴中的优秀設計師與艺術家,探究传统渍物、茶文化、古刹小吃、都會伴手礼、欧日玻璃設計等糊口议题。
在空間修建的计谋上同時與在地的玻璃工場互助,33000個,這些是新竹在汐止免留車,地的春池玻璃历經轮回經济体系所从新付與生命所出生的143玻璃杯,隐没于玻璃地坪,成為展場光芒空气的重要来历。共同雙侧铜镜與穿透性的玻璃展版,将本来的展览空間透过無穷延长的视觉向雙侧展開。公众安步于光之上,觀光者将會如光一般,从身体履历中体验分歧玻璃材质的魅力,改變人民對付传统工艺的想象,為玻璃這個介质注入新的能量。
▍评审團出格奖
高雄水水
一块儿設計偶尔設計辜达齐赵尉翔曾令理
高雄依山傍海,曩昔数十载一向是台灣的工業重镇。而高雄人與山海始终连结着若即若离的間隔。這個位于高雄市港湾邊的地景艺術诉说關于一個都會人對付天然的想象:咱们寻求有形的知足和理智建構的文明社會,咱们也巴望心灵與精力的、纯洁感知的身体履历。
装配由两道18米及36米长的自由曲面混凝土墙筑成宽窄纷歧的峡谷。谷中偶有雾气,水雾自墙面逸散而出,路径坎坷蜿蜒,人在此中看不到出口;面临目生與迷失,五感从新成為沟通的重要说话。 峡谷外则笼盖草皮土坡與夜光磨石地面,在夜晚成為都會里的一盏夜灯。 不决心设定性能,讓所有人界说若何自处于這個空間。人憧憬天然并不是乡愁情怀,而是根植于数百万年的演變习性。透过報酬缔造與科技的参與,在都會中重現感官上的抽象体验, 都會/天然,人造/有機, 由于人的存在,两者获得息争。
▍新锐奖
《海邊档》
LAAB 实現室 吴镇麟
鹄立在香港尖沙咀海傍、星光大道進口的海邊档是香港第一個灵活大众修建, 感化是小食亭和電機房。港式小贩街邊档「朝桁晚拆」的特點是海邊档設計的灵感来历。早上,海邊档徐徐打開,像一只伸開嘴的蚌;夜里,海邊档合上眼睛,恬静地听海。海邊档的木条也會上下摆動;一吐一纳,就像波浪潮起潮落,星光一闪一烁。
設計團队和工程師慎密的互助, 在三年内制造了4 個样本,不竭优化海邊档的設計。布局除可以招架香港的台風季候外, 也斟酌到公家平安, 在柜台部分安装了感到器, 有人抵触触犯時會主動遏制開關。 為了讓海邊档供给更多的大众辦事,LAAB把小食档和四周的電機房合拼起来。十平方米的空間里不但能容纳柜台,外墙還收放了主動销售機、饮水機、信息板和植物。
金奖
《自動房》
青埕修建設計郭侠邑
這是個从住家延长到事情室的觀點。 红砖墙是东方古朴的空气,本来旧的红砖墙外,修建師再新砌一层新红砖墙,两层红砖墙中心,保存中空,中心的氛围隔断了室外的热传导,構成有用的高冷温断桥效應。同時出格在西晒的西面,應用德國盖柯板(KAINKER),保存室外與室内的互動光影,一方面阻断氛围與辐射热的传导。自動式绿能窗以頂掀侧開式的設計,共同遮阳卷帘隔断刺眼的日光。 在中庭加装天窗,藉此增强白日室内的光芒。 在西面日晒较多的墙面和室内断绝墙上加装GAINKER树脂窗帘,用以阻隔强烈的日光,讓辦公區域的光芒得到應用至多的日光資本。
此修建依照3R(削减,再操纵和收受接管再轮回)原则举行翻新,颠末翻新的修建将能源需求降到最低。旧布局是它的一部門,原本的墙壁也被谨慎地保存下来。 被撤除的砖和水泥也不挥霍的利用回到新修建。设兒童玩具,计中大量采纳收受接管质料,如轴承钢框架布局、金属屋頂、玻璃幕墙等。同時,此建案方向利用环保建材,比方FSC木料、GAINKER修建树脂、低 VOC涂料等。設計中也斟酌到若何節流利用水資本和装配卫生装备。
宋·川菜
共和都會設計有限公司黄永才
設計師从《瑞鹤圖》中遭到開导,撷取了“鹤羽” 這一奥妙的元素,从中創建起新空間的設計。用現代的质料與設計伎俩来演绎的中式餐厅,100800块异形的不锈钢砖與399,860块琉璃羽毛组成宋餐厅的根基形态。
曲面的形态冲破了一向的中式餐厅的想象。用餐區以“鹤翼”為题的大型琉璃羽毛艺術装配,經由过程灯光的照耀,透出华好梦幻的光泽。琉璃羽毛與颀长的铜柱奇妙分開空間,或開敞,或围闭。在天花镜面的倒影下,纵向维度上把空間扩展了一倍,讓全部空間像羽翼般的黑甜jkf按摩,乡同样無界,客人可以或许邊用餐邊感觉古代文化的秘闻。
美晖新辦公室
厦門喜玛拉雅設計装修有限公司胡若愚
美晖将新辦公室迁至泉州老字号“源和堂”的旧厂房。初临現場,墙面水迹班驳,天棚圆洞投射下的光斑,在梁柱布局間玩沉迷藏。設計師刹時有了一種感動去叫醒甜睡的空間影象,注入新的朝气,讓其持续并發展。白日的阳光穿过天棚圆洞遊走于层层叠叠當中,夜晚的灯光则衍射成迷幻。
适應原有空間款式,循着两条轴線開展。電梯上来铺開展的是迎宾的轴線。前台白色岩板台面延长入钢制梯盒成台阶。白色岩板继续延长成集會桌,墙面漏空灯盒提醒夹层的布局逻辑,下方白色盒子内嵌成茶水台,横板承托着美晖多年的光荣。另外一轴線上,谷仓門的開合串联設計部和总监室,长向灯盒和管槽進一步拉伸空間的纵向维度。空間以穿孔热轧钢板為重要材质,突显修建宿世的工業属性。梯盒的围合和踏步均用U形折板组成,經由过程穿孔的轻快来化解布局的繁重,而书架的開合進一步變革多维度的穿孔叠加。
心传動物病院
觉知造所室内装修有限公司胡廷璋
當咱们伴随家人到病院時,咱们的心境是七上八下,担忧惧怕的。不但是宠物生病了,饲主的心也生病了。来病院的实在有两個病人。一個必要治疗他的身体,藉由專業有履历的大夫團队與装备,另外一個则是必要治疗他的情感,介由亲热的看待與空間的安定。
回归生物糊口空間最本色的材质,泥土的暖和光彩與纹理是烙印在生物基因里的事物。當人或動物只要挨近泥土或大地,心灵就會感触一種本能的回归非分特别感触平安與塌实。藉由空間中的光對邊的勾画,與區域光源的缓沉,来带出病院的神圣感。弧線则是人最先栖身的洞窟最自然的外形,在弧線當中人心也變得柔嫩起来了。
梵几成都展厅
福州工具室内設計有限公司陈志曙李超
梵几開創人古奇其实不但愿梵几家具成為一種時尚,他但愿一件家具可以或许被利用十几年乃至几十年。同時設計師品牌也肩负着讓传统手工艺在新的設計情势下表現价值。為了契合品牌的精力,梵几成都店全部空間空气给人的感受是恬静的天然的朴实的,修建里到处可见久违的中國传统栖身的质感,一切都显現着坦诚的乡土头土脑,本初的山野气。這一種山林乡野之气,即是人世的炊火气,即是真实的世俗平常。讓天然與人文到达最完善的连系,于偶然识中表露出一種怪异的美感。
全部空間經由过程格挡與光芒的節制,营建出一種阴暗神秘,可以延展無尽猜测,激發人的摸索愿望的空气。每個小空間都當成是一個小修建自力来做,空間與空間之間跌荡放诞升沉,相互毗连又互不滋扰,全部修建的人举措線也颇有趣,漫漫而走,不竭地改换場景,不竭地挪動于蜿蜒的胡同,窄深的小路。
回家
合風苍飞設計事情室张育睿
打開既有空間界限,重塑物理情况。冲破一般公寓的固定隔間,放大大众空間标准,透过将靠外墙的墙面切除,留出人、光與風的通道,依着窗外树影摇摆,再引進日光、景觀及气流的同時,也缔造视觉的延长與分歧的举動模式的延长。将绿修建設計伎俩导入室内設計案中,應用無界線的环状動線贯串室内,将所有墙面打開晋升天然透風效力,并操纵植栽作适度的遮阳,藉此引進恬静的光芒、清爽氛围及情况绿意。低落空调利用频率,削减能源花费。
同享場域的家。缔造家人的同享情况,藉由分歧高层的勾當:地板的、卧榻上的、蕴藏柜所制造出的凹凸差洞窟空間和大长桌與吧台围塑的事情區,缔造家人在分歧角落配合糊口的場域。
山居
修建营設計事情室韩文强
山居位于北京通州新光大中間28层,在都會高层修建尺度单位當中实現栖身兴趣的测验考试,也是一種對将来糊口方法可能性的摸索。人類最初的寓所是岩穴。岩穴其实不是為人類而存在,可是人按照身体举動界说了天然情况,使其可居。前人的抱负栖身状况是归隐于山林,代表一種离開俗世、與天然调和的糊口地步。今世都會中人们栖身在钢筋混凝土的森林,寓所酿成一種尺度化的空間產物。山居便是基于以上三種栖身方法的再思虑:回到栖身的根源,激起身体举動與外部情况的互動瓜葛。
在规整的长方形室内空間當中,地面由窗邊向内徐徐抬升成為一個山坡,讓内部人的举動與窗外風景發生立体的對應瓜葛。糊口起居的五種根基举動:入、卧、憩、浴、卫被嵌入在這片人造山坡當中。山的概况质料是软木地板,具备柔嫩、暖和的质感。洞窟可以被看做是定制的家具,由身体标准和举動進一步界说出利用功效。一些今世糊口的需要举措措施,包含智能装备、全屏投影等被暗藏在墙面和天花中,知足糊口所需。 這可能不是一個传统意义上“恬静”的空間,但或许那些习气了都會恬静糊口的人们置身此中時,可以被激起一些感官的本能,回归身体体验,重拾栖身糊口的兴趣。
Happier Café Tokyo
柏成設計邱柏文王菱檥
Happier Café Tokyo發源自一個位于台北的短時間展览空間。以若何讓人们無時無刻从糊口中感觉到幸福為動身點,将他的精力从台北带到东京,重現于东京辦公大厅與购物广場。Happier Café Tokyo的拜访者不但可以沉醉在恬静的空气中,亦是此空間的關头特點,每一個分享此空間的人都能對Happier Café Tokyo的設計做分歧的扭转和進献。
因為租约只限于短短十天的時候,把此空間構思成一件短暂却富有想象力和活跃的艺術品。操纵纸张极高的可塑性作為抱负的設計觀點,人们可以跟着心境即兴表达、缔造和调解其空間設計,纸轴的延展性勾画出分歧空气的小空間,或坐、或站、或卧,跟着時候流逝,纸张也會卷動進步,并呼應姑且空間的可挪動性。牛皮卷纸缔造了韶光呆板的感受,成為一個记实空間變革的东西和每一個拜访者互動和革新空間的觀點。展期竣事後,Happier Café的精力将跟着纸卷的卷起而保藏起来,當被载到下一個处所,延续将快活源源不停的通報出去。
NOOK光合台东
禾磊艺術有限公司Filipa Frois Almeida Hugo Reis 吴慧贞
設計師 Filipa Frois Almeida / Hugo Reis
策展人 吴慧贞
在台东都會中間,缔造一個标致且惹人注重的地景装配。它應當是世人可以找到本身的保持性的宜人地點。這是一個花圃凉亭,也是一個怪异又神秘的空間装配,是一個虚的空間围塑,可以供给在地人们做集會演出與展览等多重用处,也是一個雕塑物件,是一個半透明的白色立方体,被植栽和雾气所环抱。它是一個都會的绿洲,一個疗愈的場合,供给着临時离開实际的魔幻空間履历,也供给人们奇遇相遇的可能,摸索都會的内與外之界線。
這件空間装配设置在台东旧車站台东設計中間前的空阔草坪情况上。由格状钢管体系形塑而成,外层包覆了具穿透性、透气性的網布。空間内部設計明晰喷雾举措措施,缔造出清透空灵的情况空气。轻灵的情况空間,吸惹人群逗留,讓人成群结伴来此勾當,或享受隐藏而密切的空間体验。
凤娇催化室
共序工事洪浩钧
[举動、材质與人的实行室]凤娇催化室的前身本来是纸铺,持久投入艺文教诲范畴的树火纸纪念博物馆團队二十多年来存眷場域、文化、艺術、設計等各面向的特别需求,本着本身對台灣纸材的灵敏度,媒合設計師、艺術家利用百般纸媒材創作,指导、牵線并伴随創作者挑战测验考试纸的诸多可能。
那時被木作全然包覆的空間,不单没法见到空間原本的样貌,也造成管線维修坚苦等问题。設計團队以 [遗址] 為觀點,将原有埋藏之下的红砖墙面重現,以灯光及轻快的展現構架為辅,展示暗藏于修建内核40多年的汗青和瞥见原有材质的美。 几乎溶解于空間當中的金属钢架,连绵轻触于整片墙面,與粗豪墙面構成强烈比拟。金属钢架所隐喻的是透过不竭的串连與联络,無穷扩大所有的可能性,同時也隐喻将来凤娇所關切的材质,更从纸延长到所有的天然材质如苔藓。凤娇團队察看到不但仅是传统的造纸财產,其他如铁匠身手,逐步面對消散的危機。但愿从今世創意的角度,留下這些工艺。
将来的凤娇不但仅是纸张实行室,更是一間天然材质实行室。 |
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